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美國至今為止最出色的黑人導演拍攝的一部關于爵士樂的電影,傳達出了爵士樂的本質：剎那的狂歡和宿命的憂傷。　　展現好萊塢黑人實力的爵士樂手電影。　　丹澤爾．華盛頓飾演一名自我中心意識強烈的爵士喇叭手， 他對身邊的每個人都希望能加以掌控，包括他生命中的兩個女人在內。斯派克．李在他這部自導自演的作品中，透過男主角對愛情與事業的糾葛來探討黑人藝術家的生存處境， 強調畫面色彩和音樂感性的豐富感覺。導演的父親比爾．李負責為本片配樂。　　《Mo' Better Blues》原片名為「A Love Supreme」，取自約翰柯川（John Coltrane）的經典專輯名，片中Spike Lee找來了丹佐華盛頓（Denzel Washington）與韋斯利史奈普（Wesley Snipes）擔任主角，并根據諸多爵士樂手的傳記野史，虛構了片中兩位樂手既合作又斗爭的創作糾葛與三角戀情，幕后抓刀代吹者，是美國青壯輩極優秀的兩位樂手Branford Marsalis與Terence Blanchard，配樂全是原創新作，極為精彩。片中一段主角孤坐房間，出神狀況，即興作曲的片段，Spike Lee用鏡頭360度推軌不停環繞丹佐華盛頓的方式拍攝，堪稱經典。片末主角因諸事糾葛，牙齒慘遭惡徒打落，無法再吹奏小號的辛酸，讓人聯想到名小號手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在歷史意義，拍攝手法，及音樂原創度上，都是影史上十分優秀的一部作品。